Explorez les multiples facettes de la peinture contemporaine à travers divers médiums tels que la gouache, l'aquarelle et l'huile. Les cours abordent la théorie de la couleur, la composition et la forme, tout en encourageant l'observation du réel et le développement d'une expression singulière.
Découvrir toutes les facettes du dessin avec un apprentissage basé sur l’expérience à travers des sujets variés (dessin d’observation, ombre et lumière, geste et croquis, perspective, modèle vivant, nature morte, étude documentaire) avec des outils différents (mine de plomb, fusain, encre, pastels) : c’est ce que propose cet atelier. La pratique est également enrichie d’exemples historiques et contemporains dans un esprit d'ouverture, ainsi que de séances de dessin en extérieur ou dans d'autres lieux.
Cet atelier propose d'aborder la peinture à travers la découverte et l'expérimentation de techniques liées à la producation picturale, telles que la composition, la couleur, les valeurs, les rythmes, les matières... Chaque thème propose de mettre en parallèle une problèmatique technique en lien avec l'histoire de l'art ou l'actualité. Pour cela les sujets sont introduits par des références artistiques. L'atelier est aussi un espace de découverte de nouveaux supports, et offre la possibilité de travailler sur grand format. Suivant les projets, les techniques de reproduction comme le quadrillage, le rétroprojecteur, le carbone ... sont abordés. D'autres approches complémentaires à la peinture comme la sérigraphie, la gravure, le marouglage peuvent être utilisées.
Sensibiliser les élèves aux pratiques de base du modelage, de la sculpture en terre, ainsi qu’à l’étude des techniques utilisées par les artistes contemporains (assemblage avec différentes terres, détournement de formes, sculptures miniatures…) : au cours de l'atelier les élèves apprennent à la fois les techniques traditionnelles de l’argile et les pratiques contemporaines. Ils travaillent aussi la couleur des volumes, la texture et l’émaillage ainsi que des notions (le mou, le vide) qui les amènent petit à petit vers la création d'une oeuvre.
Cette initiation large au dessin et à la couleur est un apprentissage à partir d'exercices pratiques : le dessin d’observation, l’ombre et la lumière, le geste et le croquis, la perspective, le modèle vivant, la nature morte ... en variant les outils avec alternances de noir et blanc et de couleurs, mine de plomb, aquarelle, fusain, acrylique, encre, etc. La pratique est enrichie de multiples exemples historiques et contemporains et de projets artistiques.
Le cours de photographie numérique propose de découvrir et pratiquer la photo en atelier telle une pratique artistique, afin d’engager une démarche créative et sensible, nourrie de références contemporaines avec notamment des analyses d'oeuvres d'artistes photographes, le plus souvent en lien avec une actualité récente ou les sujets abordés. Par une pédagogie de projet, un suivi continu et une pratique régulière de la photographie, les participants développent un travail de prises de vues, des réponses originales à des sujets et une problématique de l’image toujours plus personnelle, en apprenant à créer du sens. Les Points abordés durant l’année sont : l’appareil photo, son utilisation, la construction et le langage d’une image, la composition, la prise de vue en studio comme en extérieur, l’ajout de lumière, le cadre, travailler avec un.e modèle et s’interroger sur le sujet à développer.
Ouverts à tous les niveaux, débutants ou confirmés, les deux ateliers de céramique se déclinent en plusieurs cycles, dédiés aux différents thèmes et techniques et à l’expérimentation. Les élèves apprennent des techniques ancestrales comme le pot pincé, les colombins et le travail à la plaque jusqu’aux techniques plus innovantes comme le tranfert d’image à l’engobe ou la sérigraphie sur terre. Le contenu de l’atelier consiste en la fabrication d’objets utilitaires, en expérimentant des techniques, tout en portant un regard attentif sur la scène de la céramique contemporaine artistique. Les élèves sont suivis individuellement.
Ouvert à tous les niveaux, cet atelier d’initiation propose d’aborder la sculpture sous le prisme des matériaux. bois, terre, mortier, béton, porcelaine, tôle ou matériaux organiques… D’un exercice à un autre les élèves apprennent les techniques de base, accessibles à tous, et voient comment ces matières peuvent guider vers des projets personnels singuliers. Chaque sujet donnera lieu à des productions personnelles en trois dimensions et sera l’occasion d’aborder des références artistiques classiques, modernes et contemporaines.
Ouvert à tous niveaux, débutants ou confirmés, l'atelier tournage se décline en plusieurs cycles, dédiés aux différents thèmes et techniques et à l'expérimentation. Les élèves apprennent les techniques de base de tournage, centrage, cylindre et bol. Le contenu de l'atelier consiste en la fabrication d'objets utilitaires, tout en portant un regard attentif sur la scène de la céramique contemporaine artistique.
L’atelier sculpture initie les élèves aux techniques et aux enjeux de la sculpture contemporaine. Au cours de l’année, ils sont amenés à traiter des sujets tantôt classiques tantôt plus expérimentaux, afin d’appréhender la sculpture dans sa diversité. Des sujets originaux permettent d’aborder les notions d’in-situ, de mouvement, de répétitions et de monumentalité. Chaque sujet est une incitation à engager une démarche artistique personnelle accompagnée par le professeur. Un atelier ouvert à tous les niveaux, parfait pour exercer sa créativité, sa curiosité et donner forme à ses idées en trois dimensions. Entre jardin et espace public, cette année l'accent sera mis sur la scupture en extérieur.